Ohne feste Formen und ohne vorhersehbare Bewegungen treten zwei Teams nacheinander miteinander an: gesprochene Wörter beflügeln dabei live produzierte Sounds kontaktieren Bewegungen tanzend Worte. Ein unvorhersehbarer Abend an dem das Publikum zu Tonabnehmer und Verstärker der erzählten Geschichten wird, bevor es sich selbst spielerisch verstricken darf, oder ist es das bereits? Der Ausgang bleibt gewiss ungewiss.

Mittwoch, 28. November 2018

Beginn: 19.30 h | Einlass: 19.00 h

im OFF-Theater

Burggasse 28, 1070 Wien

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WANN: 

Mittwoch, 25. Juli 2018,
20.15h

WO: Arsenal, Burgtheater-Probebühne, ART-for-ART, Objekt 19, 1030 Wien

HOSTS: Vera Rosner und Frans Poelstra

MUSIK: Boris Kopeinig

GUESTS: Electric Bodies

Die Techniken und Methoden von Contact Improvisation ermöglichen Menschen sich mit all den Unterschiedlichkeiten, Besonderheiten und Möglichkeiten des Körpers auszudrücken und durch tänzerische Bewegungsabläufe das "Trennende" aufzulösen bzw. unsichtbar zu machen.

"Es war einzigartig! Es hat mir gefallen!"

Schülerin nach einem Aktionstag

"Ich fand es toll, dass wir hier erleben konnten, dass Tanz nicht immer eine bestimmte Choreografie mit ganz bestimmten Bewegungsabläufen sein muss, sondern dass Tanz mehr ist und auch viel Improvisation sein kann. Der Aktionstag hat einen großen Eindruck bei den Kindern hinterlassen und wir haben viel darüber in der Klasse gesprochen. Ich war sehr glücklich, dass ihr zu uns in die Schule gekommen seid. "

Pädagoge nach einem Aktionstag.

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Wenn Mellow Yellow in die Seestadt siedelt, fragt es mit seinen

Menschen, wo wir wohnen, wo wir zu Hause sind. Wo ist unser Spot? Wo ist dein Lieblings-Ort, wo ist mein Wohlfühl-

Fleck oder Ich-bin-Ich-Eck und (wie) wollen wir es teilen?

Spielerisch und mit den Mitteln aus Parcours, Tanz und allem, was uns auf dem Weg so einfällt, wollen wir unsere Stadt am See mit unseren Körpern und einer gemeinsam dafür entwickelten und stets improvisierten Choreografie erkunden und in alle Ecken, Wege und Richtungen schauen, hören und spüren, wo und wie wir gerne Zeit (miteinander) verbringen.

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In dieser Edition von Jattle, BAM + Poetry trafen Improvisationen der Gruppen CON MOTO und A.D.A.M. aufeinander. In live gemischter Komplizenschaft mit den Musikern PETER HERBERT und PETER PONGER und den Poetessen SOPHIE REYER und NINA BAUERNFELD, von unserem MC MARTIN HABACHER kommentiert, traten die zwei Teams nacheinander miteinander an. Gesprochene Wörter beflügelten live produzierte Sounds kontaktierten Bewegungen tanzend Worte.

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Die Techniken und Methoden von Contact Improvisation ermöglichen Menschen sich mit all den Unterschiedlichkeiten, Besonderheiten und Möglichkeiten des Körpers auszudrücken und durch tänzerische Bewegungsabläufe das "Trennende" aufzulösen bzw. unsichtbar zu machen.

"Ihr habt jedes Kind erreicht!"

Pädagoge nach einem Aktionstag.

"Das Mellow Yellow Projekt ist für uns als Tanzprojekt vorgestellt worden. Tanz mit Schritten, Choreographie, passender Musik usw. Ich war erstaunt, da es ganz anders war.  Sensationell, wie die Kinder reagiert haben. Das hatte ich mir nie und nimmer erwartet." 

Pädagogin nach einem Aktionstag.

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Symposium So, 30. Juli, 11:00h, Arsenal

meet, eat & talk

together with Inner visions – ways of seeing dance from The Humane Body  >>mehr infos

Triple Sugar Jam Mi, 2. August 2017, 20.15h, Arsenal

Sweet, Sour and Crunchy Improvisation

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Ein unvorhersehbarer Abend, an dem das

Publikum zu Tonabnehmer und Verstärker der erzählten Geschichten wird, bevor es sich selbst spielerisch verstricken darf, oder ist es das bereits?

Der Ausgang bleibt gewiss ungewiss.

Im Jahr 2017 mit verschiedenen nationalen und internationalen Tänzer_innen, Musiker_innen und Dichter_innen (A.D.A.M., Con Moto, Karen Peterson Dancers aus Miami, die Maschine lebt, Nina Bauernfeind, Fräulein Hahnkamper, Martin Habacher uvm.) an verschiedenen Orten.

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Die Gruppen arbeiteten seit Jänner 2017 bereits parallel zum Thema auf zwei verschiedenen Kontinenten und trafen sich im April das erste mal in Wien aufeinander. Innerhalb einer Woche stellten sie die parallel erarbeiteten Teile zusammen und zeigten Ausschnitte aus der Performance, die am 11. und 12. Mai in Miami uraufgeführt wurde.

First Showing in Vienna: 28. April 2017, 19.30h, Albert-Schweitzer-Haus

Premiere in Miami: 11. + 12. Mai 2017,

20.00h, Miami Dade Auditorium, Black Box

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 Wie viel Leicht- oder Vollkontakt ist erforderlich, um ans „Eingemachte“ zu gehen, zu zeigen oder selbst erst zu erfahren, wo es wirklich ernst wird? BROKEN HARD legt über verschiedene Formen des Kontakts schützende Schichten ab, manchmal in großen Gesten,  manchmal vorsichtig tastend, um das Selbst und ein noch nicht zu erwartendes Wir im Anderen zu erkunden: ich bin ein anderes du, du bist ein anderes ich, ich bin ein anderes ich, du bist ein anderes du und wir vielleicht ein anderes wir?

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Die Techniken und Methoden von Contact Improvisation ermöglichen Menschen sich mit all den Unterschiedlichkeiten, Besonderheiten und Möglichkeiten des Körpers auszudrücken und durch tänzerische Bewegungsabläufe das "Trennende" aufzulösen bzw. unsichtbar zu machen.

"In unserem Lehrplan beschäftigen wir uns gerade mit Inklusion. Der heutige Tag war wirklich mehr Wert als zwei Wochen Unterricht."

Pädagogin nach einem Aktionstag.

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"in the midst of every day dust,

a word lands on a notepad,

behind it a question-mark,

beside it five lines with a clef,

between the lines: hidden faces of humans

dancing to the light of life.

This is an event of collecting and sharing light."

by Bistra Kumbaroska

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Das Vorprogramm von swaying europe 1.0 ermöglichte in der swaying Symposiumreihe einen bereichernden Austausch zwischen Theorie und Tanz auf internationaler Ebene. Diesen erfolgreichen Prozess wollen wir im nächsten Jahr fortsetzen.

Im swaying europe 0.1 Programm 2016 enthalten war der Triple Sugar Jam mit vielen Performer_innen,  die Research-Präsentation How to Dance with BROKEN HARD, ein Talk mit Ana Vujanović & Michael Turinsky, das Symposion mit Meet, Eat & Talk und die Lecture Performance Haptic Leap von D_TRACE. 

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Jattle, BAM & Poetry versucht ohne feste Formen und ohne vorhersehbare Bewegungen auszukommen. Es gibt nur folgende Spielregeln: Zwei Teams bestehend aus Tänzer_innen, Musiker_innen und Dichtern treffen aufeinander. Manche kennen sich, manche begegnen sich zum ersten Mal. Alle machen das, was sie können. Nacheinander. Miteinander. Und gegeneinander. Das Publikum spielt wie immer die Rolle die früher die Nadel am Tonarm des Plattenspielers spielte, sie nimmt ab, wählt, verstärkt. Und zwischen den Menschen wird aus den Bruchstücken der Erfahrung ein ziemlich cooler Abend. Guten Abend Ungewissheit, willkommen homo ludens.  >> weiter 

Zum Startschuss der Ausstellung VALID mit Bildern von DI Karl Koschek zeigten am 29. Jänner con moto / A.D.A.M. Kurzperformances mit unterschiedlichen Solos von Künstler_innen, die zeitgleich auf der Bühne tanzten.  Mit dabei war auch Special Gast Silke Schönfleisch-Backofen aus Berlin. 

Die Bilder wurden im Anschluss noch bis 10. März im Albert Schweitzer Haus ausgestellt.

Ort:

Albert Schweitzer Haus

Schwarzspanierstraße 13

1090 Wien

Contact Improvisation wie Rolling point, Dynamik und Bodywork wurden auf ihre Anwendbarkeit für jeden Körper erforscht.

Große Aufmerksamkeit wird auf das Aufwärmen für Tänzer_innen mit und ohne Behinderung gelegt um die eigene Kreativität und körperliche Fähigkeiten auszubauen und Entwicklung zu ermöglichen.

Jattle, BAM & Poetry versucht ohne feste Formen und ohne vorhersehbare Bewegungen auszukommen. Es gibt nur folgende Spielregeln: Zwei Teams bestehend aus Tänzer_innen, Musiker_innen und Dichtern treffen aufeinander. Manche kennen sich, manche begegnen sich zum ersten Mal. Alle machen das, was sie können. Nacheinander. Miteinander. Und gegeneinander. Das Publikum spielt wie immer die Rolle die früher die Nadel am Tonarm des Plattenspielers spielte, sie nimmt ab, wählt, verstärkt. Und zwischen den Menschen wird aus den Bruchstücken der Erfahrung ein ziemlich cooler Abend. Guten Abend Ungewissheit, willkommen homo ludens.  >> weiter 

swaying – non-aligned bodies and contemporary performance – setzt sich mit künstlerisch-ästhetischen und

politischen Haltungen und Möglichkeiten entlang den Vorstellungen von Intaktheit und Befähigung auseinander. Die Performances, Vorträge und Texte erkunden das, was regelmäßig übersehen wird, was unverrückbar

erscheint: Die generell gültigen Vorstellungen von Normen, Körpern und Sexualität, die trennenden Projektionen

von Kunst und Sozialem, Zuweisungen und Ausgrenzungen, Kultur und Natur, die gesellschaftliche Konstruktion

von Behinderungen, von Geschlechtern und Anderssein. >> weiter 

EVE und STEVE waren zu Beginn vor allem “leere Räume”, Ausgangspunkte von Improvisationen und Recherchen, die sich im Lauf der Projektarbeit verdichteten.

In Zusammenarbeit mit Pädagoginnen erforschten, verbindeten und vertieften die Jugendlichen ihre Themenfelder, um sie danach mit dramaturgischen Elementen zur “Stückvorlage” zu entwickeln. >> weiter